D'après la Vague de Hokusai (détournement 23-2013)

Je ne peux toujours pas faire de mise en forme.
Ce n'est pas la première fois que je fais référence à cette fameuse vague dans cette série sur les détournements artistiques. En voici une nouvelle version faite en Rubik's cube !

http://parifuni.over-blog.com/article-le-1000-eme-space-invader-76395126.html

D'après le portrait d'Innocent X par Vélasquez (détournement 12-2013)

Bonjour aux papes
Bon courage à François, le 266e de la lignée
Bonjour aux zotres

Alors que l'habemus papam a retenti il y a une semaine pour François, dotant pour la première fois la chrétienté d'un pape non européen (à quand une femme pape ? Ca on risque d'attendre bien plus longtemps...), j'ai eu l'idée de taper "portrait de pape" sur google ce qui m'a conduite au portrait d'Innocent X peint par Diego Vélasquez en 1650. Je ne connaissais pas cette oeuvre.

En revanche, je connaissais très bien les deux toiles que celle-ci a inspirées à Francis Bacon, notamment celle de 1953 où le pape momifié et hurlant est sanglé sur une chaise électrique. Je n'apprécie pas outre mesure l'artiste mais dont je ne peux nier la force expressive. Aussi, les versions du XXe siècle (surtout celle-ci) me semblent-t-elles beaucoup plus intéressantes que la version académique peinte pendant le pontificat du pape.

Dans les passions de Francis Bacon, Philippe Sollers évoque avec admiration les deux oeuvres de Bacon entre justesse de l'analyse et exaltation un brin outrancière...

Une analyse philosophique de cette oeuvre (celle de la chaise électrique toujours) sur Défi texte cite de son côté un passage de Francis Bacon, Logique de la sensation de Gilles Deleuze. Je ne suis pas certaine d'avoir tout compris à l'analyse de l'oeuvre et de la figuration du cri dans l'oeuvre et encore moins d'être d'accord avec ce que j'ai compris.

Si je perçois bien la violence de l'oeuvre et s'il me semble évident qu'elle est liée à une sensation et non à un spectacle, je n'y vois pas de signe de la déviance paradoxale (paradoxale en forme d'oxymore parce que papale) évoquée dans l'article et elle ne me renvoie à aucune de mes peurs.

Je vois le portrait d'un condamné écrasé par sa charge et c'est d'ailleurs exactement ce qu'évoquent ces temps-ci quelques récits des réactions de Jean-Paul II puis de Benoît XVI suite à leurs élections respectives, à la mort-spectacle du premier et à la renonciation du second.

D'après la Vague de Hokusai (détournement 11-2013)

Hommage aux victimes du Tsunami du 11-03-2011 au Japon
Bonjour aux zotres

Il y a 2 ans déjà, un terrible Tsunami atteignait les côtes nord-est du Japon à environ 300 kilomètres de Tokyo avec les conséquences que l'on sait pour la centrale nucléaire de Fukushima et ses environs. L'humour étant la politesse du désespoir, cet événement tragique a bien sûr inspiré les dessinateurs.

Ces deux dessins ont été publiés le 15-03-2011. Le premier est signé Tartrais sur son blog Entartrage !.



Le 2e dessin est signé Plantu et je l'ai trouvé sur Déjà vu.

D'après un cliché de Cartier Bresson (détournement 10-2013)

Hello Mike
Bonjour aux usager(e)s de la gare Saint Lazare
Bonjour à celles et ceux qui maudissent la longueur des couloirs du changement entre les lignes 12 et 13
Bonjour aux zotres

La photo originale date de 1932 et s'intitule Derrière la gare Saint Lazare. Elle est signée par Cartier Bresson et l'on en parle fort bien ici en plus de bien parler de Robert Capa.

Il se trouve que Cartier Bresson est l'un des photographes préférés de Mike Stimpson qui a eu l'idée de photographier une reconstitution de la scène en Légo !
Et puisque j'évoquais Capa plus haut, il a fait la même chose avec sa photo emblématique et controversée "mort d'un milicien".
Vous pourrez trouver d'autres exemples sur son Site internet.

Femme à l'ombrelle de Monet (détournement 09-2013)

Bonjour aux fans de Monet
Bonjour à celles qui possèdent une ombrelle
Bonjour aux zotres

Le portrait ci contre représente la première femme du peintre, Camille Monet et son fils Jean (1875). J'ai pensé à ce tableau cette semaine car il en est question dans un chapitre très intéressant de Sundborn ou les jours de lumière de Philippe Delerm dont la critique se trouve
ici.

Dans son roman, Delerm relate une séance de pose de Suzanne Hoschedé, la fille de la 2e compagne de Monet. L'auteur explique que Monet néglige volontairement le visage et les mains de son modèle et s'applique surtout à capturer la lumière et le mouvement. Ainsi naît la version de 1886 de La femme à l'ombrelle tournée vers la gauche.

Parallèlement Monet peindra une version de la silhouette de Suzanne tournée vers la droite. Des trois, ma versions préférée est la première parce que, contrairement aux deux autres, on y sent la vie, le mouvement tandis que les versions de 1886 me paraissent raides, artificielles.

Ulrik, le narrateur du roman de Delerm ne peut s'empêcher de faire le parallèle entre cette toile et celle de 1875 où les traits de Camille sont visibles (bien que voilés). Il en déduit que Monet se trompe dans sa propre quête de la lumière, qu'il s'aveugle au sens figuré du terme avant de perdre quasiment la vue au sens propre à la fin de sa vie.

Selon Ulrik, Monet ne fait que repeindre son oeuvre de 1875 et s'il ne peint pas les traits de la belle Suzanne c'est parce qu'il cherche à reproduire une fois encore la silhouette de la femme qu'il a aimée. Cette hypothèse prend tout son sens dans le roman de Delerm où les motivations profondes et les finalités poursuivies par les artistes sont au centre des réflexions esquissées.

Il se trouve qu'en version Camille ou Suzanne, ces oeuvres ont activé les mêmes neurones dans les cerveaux des créatifs/ves et marketeux/zes ! Cela dit, j'aurais pensé à la même chose... mais je ne suis pas payée pour avoir des idées originales.

Et les ombrelles de Monet sont devenues des parapluies !!! Je trouve le résultat particulièrement laid et criard ainsi transposé. Cela dit, à la base, je ne suis pas nécessairement fan de la palette chromatique de Monet trop large à mon goût.

D'après La liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix (détournement 08-2013)

Bonjour à celles et ceux qui postent encore du courrier
Bonjour aux timbré(e)s de tous poils (sauf celle qui a barbouillé une oeuvre d'art au marker)
Bonjour aux zotres

Le 8 février dernier, mon coup de coeur et mon de gueule vendredesques étaient inspirés par l'acte de vandalisme subi par La Liberté guidant le peuple (1830) de Delacroix au Musée du Louvre de Lens.

A cette occasion, je rappelais en image que ce tableau figurait sur la dernière version de nos billets de 100 francs. Mais la marianne du tableau de Delacroix servit aussi pendant longtemps d'image aux timbres français... la preuve en image pour les moins de 20 ans !

Chaque valeur avait sa couleur de 1 centime à... ben... ch'sais pas trop en fait !

En 1999, c'est le tableau entier qui fut reproduit sur un timbre de 10 francs. La même Marianne fut aussi reproduite sur des pièces.

Mummenschanz (bientôt à Paris)

Bonjour à celles et ceux qui apprécient les images poétiques
Bonjour aux zotres

La troupe des Mummenschanz existe depuis 40 ans et a silloné le monde entier. Elle sera en France du 21 au 26 mai 2013 au Casino de Paris pour un spectacle aussi muet qu'inventif, drôle que poétique.

D'après la Joconde de Léonard de Vinci (détournement 07-2013)

Bonjour à celles et ceux qui lors de leur première visite au Louvre ont cherché la Joconde et se sont dit en arrivant devant le tableau "Tout ça pour ça" ?
Bonjour aux zotres

En cette semaine de Saint Valentin, je ne pouvais pas passer à côté de cette pub pour un site de rencontre.

C'est sûr que lorsqu'on s'appelle Mona Lisa, ça doit être difficile de trouver un type sincère, qui t'aime pour toi et non pour ta célébrité.

Cela dit, j'ai l'impression que le charmant jeune qui pose avec elle est connu lui aussi. Mais qui est-ce ?

Il ressemble comme un frère à Jean Le Baptiste du même auteur mais ce n'est pas lui. D'autres pistes ?

Coup de coeur et de gueule vendredesque (semaine 06-2013)

Hommage à Delacroix
Bonjour aux zotres

Photo AFP

Eugène Delacroix ne figure pas dans mon panthéon pictural pour plusieurs raisons. La première est que ses thèmes ne me touchent pas forcément, ensuite je ne rafole pas des grands formats qui caractérisent la plupart de ses oeuvres les plus connues (La mort de Sardanapale, La liberté guidant le peuple, Les massacres de Scio, etc.), ensuite je n'apprécie pas plus que ça sa palette chromatique et je trouve que ses toiles manquent souvent d'harmonie, que les couleurs employées sont trop nombreuses, qu'elles se heurtent. Enfin, même s'il est aussi réputé pour cela, je ne trouve pas son bestiaire réussi. Les proportions de ses animaux me semblent fantaisistes. Bref, j'annonçais un hommage et je suis en train de dresser une liste de reproches. Il n'en reste pas moins que j'admire ses autoportraits et surtout les dessins qu'il a rapporté de ses voyages en Afrique du Nord qui, de mon point de vue, sont beaucoup plus réussis et émouvants que ses toiles.

Coup de coeur
Jeune orpheline au cimetière
Cela dit, je crois que la toile de Delacroix que je préfère (parmi celles que je connais) est ce portrait de jeune fille datant de 1824 et conservé au Louvre.
J'aime l'expressivité du visage, le fait que contrairement à ce que je reproche plus haut à Delacroix, la gamme de couleurs est peu étendue et reste dans un camaïeu de bleus/gris/verts que je trouve harmonieux et j'aime aussi et surtout le thème plus intimiste que dans la plupart des oeuvres de l'auteur.

Coup de gueule
Le vandalisme des oeuvres d'art
Hier, une cinglée a jugé pertinent d'écrire au marker au bas de la toile La liberté guidant le peuple (1830) prêté pour 3 ans par Le Louvre au Louvre de Lens. Mais quelle odieuse connerie !
Cela pose d'une manière plus générale le problème de la sécurité des oeuvres d'art qui ne se limite pas à garantir le risque de vol. Les toiles sont fragiles et, je trouve, excessivement vulnérables. J'ai souvent l'habitude de visiter les expo et les musées un papier et un crayon à la main et je me suis fait plusieurs fois la réflexion que n'importe quelle personne dééquilibrée pouvait se servir d'un stylo (ou de tout autre objet tenant dans une poche ou un sac à main) contre une toile en une fraction de seconde et bien sûr elle sera maîtrisée... mais forcément trop tard.

Combien de nos anciens Delacroix va coûter la restauration de cette oeuvre ? Que risque la coupable ?

D'après le fils de l'homme de René Magritte (détournement 06-2013)

Bonjour aux fans de Magritte
Bonjour à celles et ceux qui possèdent un robot (qui généralement sert 20 minutes par an et prend de la place et la poussière le reste du temps !)
Bonjour aux zotres

J'aime bien Réné Magritte et son univers poétique, suréaliste, onirique, à la fois si familier et si opaque. Je suis toujours amusée (j'avais écrit fascinée mais n'exagérons rien) par le côté hermétique et arbitraire des titres de ses oeuvres.

Je trouve à peu près aussi incompréhensible la relation entre le produit et l'oeuvre dont elle s'inspire. Le résultat est "mignon" et "rigolo" mais la mignonitude et le rigolisme sont-ils des arguments massue pour vendre un robot ménager Magimix ?

D'après la Vague d'Hokusai (détournement 05-2013)

Bonjour aux fans des Levi's 501
Bonjour aux zotres

Le 02-01-2013, j'avais fait le lien entre le logo Quicksilver et la célèbre estampe de Hokusai. Cette marque n'est pas la seule à s'être inspirée de La Vague puisque Jack Liberties en a fait des panneaux publicitaires en relief pour Levi's.

Info trouvée sur fight for blogiz qui met aussi en ligne un panneau représentant un papillon fait de jean. Le résultat est nettement moins esthétique.



Crédit de cette photo © Istockphotos

D'après le Coquelicot de van Dongen (Détournement 04-2013)

Bonjour aux fans de van Dongen
Bonjour aux élégantes chapeautées
Coup d'oeil aux regards charbonneux
Bonjour aux zotres

Mercredi dernier j'évoquais ici même mon admiration pour Kees van Dongen. Cela m'a donné l'idée de regarder si lui aussi n'avait pas fait l'objet de détournements et d'hommages artistiques.



Ma recherche m'a conduite sur le blog de Florizel où j'ai trouvé ce très beau portrait d'Adele Collins signé Norman Parkinson pour le magazine Vogue en 1959 et inspiré du célèbre Coquelicot de 1919.

Quelques liens
Ici quelques éléments de bio et d'autres photos signées Norman Parkinson
Là un article consacré à van Dongen et poétiquement intitulé La luxure d'un fauve

D'après Le Violon d'Ingrès de Man Ray (détournement 03-2013)

Bonjour aux fans de Man Ray
Bonjour aux zotres

Depuis que j'ai créé cette rubrique, je pense que c'est la première fois que je fais référence à une oeuvre photographique. Ici, le fameux Violon d'Ingrès de Man Ray (1925) dont le modèle n'est autre que la très jolie Kiki de Montparnasse.

La photographie pourrait en elle-même être considérée comme un détournement d'une oeuvre de Dominique Ingrès tant la pose et le turban évoque les odalisques du peintre. Sans compter le titre de l'oeuvre elle-même en forme de clin d'oeil.

On ne compte plus les photographies de jeunes femmes inspirées ou copiées sur cette photo. On se demande s'il faut parler d'hommage, de plagiat, d'apprentissage artistique ou tout simplement de manque d'imagination.

J'ai plutôt choisi de faire référence à un dessin Compote O'Pommes dont j'aime beaucoup la légende que je trouve non dénué d'humour et d'une certaine poésie. C'est déjà perceptible sur celui-ci (je trouve) mais d'autres dessins d'elles évoquent encore plus franchement Klimt ou Schiele.

Le cercle de l'art moderne (exposition hélas achevée)

Bonjour à celles et ceux qui ont eu la chance d'admirer cette superbe exposition
Bonjour à celles et ceux qui l'ont hélas ratée
Bonjour aux zotres

J'ignorais tout du Cercle de l'art Moderne, mouvement et de l'existence d'une exposition consacrée aux oeuvres rassemblées par ce mouvement en 2012. Heureusement, parmi mes 1 bonne résolution de 2013 figurait "plus d'expo". C'est en faisant un tour salutaire sur Paris Bouge que la curiosité est née. Elle s'est immédiatement muée en immmmmmense envie lorsque j'ai vu l'affiche tant il est vrai que Van Dongen figure certainement dans le top 3 de mes peintres préférés.

Dimanche dernier je suis ENFIN allée au musée du Luxembourg afin de voir l'exposition consacrée à la sublime collection rassemblée par quelques peintres et marchands d'art havrais au début du 20e siècle. Il était temps, c'était le dernier jour de l'exposition !

C'est donc avec un brin de sadisme à peine entâché d'un très léger sentiment de culpabilité que je vous informe que cela faisait longtemps que je n'avais pas vu une exposition aussi somptueuse. Elle donne envie de se précipiter au MuMa (musée d'art moderne André Malraux) du Havre d'où proviennent la plupart des toiles exposées signées Dufy, Marquet, Pissaro, Derain, Boudin, Modigliani, Monet, Cross, Renoir, Jongkind, Sisley, Valloton, etc. Comme on dit dans ces cas là : "Excusez du peu !"


Quelques liens

Je ne suis pas si sadique que cela dans le fond puisque je vais vous fournir quelques opportunités de profiter malgré tout des splendeurs de cette exposition.

En faisant un tour ou plus sur le site internet du MuMa, vous pourrez admirer certaines de ces oeuvres notamment ici et là.
Je vous conseille évidemment aussi de fûreter sur le site du Musée du Luxembourg. Ici vous trouverez une présentation de l'expo, ici une video de 3 minutes et quelques oeuvres et surtout ici une session de rattrapage autour de 5 thématiques.
Enfin, dans ce bref article de l'Express  ou dans cet autre un peu plus dense de Slash vous en apprendrez plus sur le cercle et ses fondateurs.

Ce que j'ai aimé
Bah... Tout !
Jusqu'à l'humour et l'à propos de ce dessin de 1910 signé Robert Frémond, "Les collectionneurs havrais visitant une galerie de peinture".

La qualité des oeuvres est indéniable, la cohérence de la collection est impressionnante à tel point que la scénographie semble couler de source. Dans chaque salle les toiles s'harmonisent, se répondent, se complète dans une belle homogénéïté.

J'ai en outre eu le plaisir (mais pas vraiment la surprise car je les attendais là) d'admirer quelques marines du trop peu connu et trop peu reconnu Eugène Boudin qui lui aussi figure parmi mes peintres préférés (mais disons dans mon top 10) bien que je ne sois habituellement pas fan des paysages et encore moins des marines. Il y a cependant dans ses oeuvres une délicatesse, un je-ne-sais quoi d'ineffable, une vivacité et une telle justesse que je craque. Je ne compte plus les fois où j'ai dis, et pas seulement pour le jeu de mots stupide, que j'aimerais bien avoir un petit Boudin chez moi !

Le MuMa est le musée possédant le plus d'oeuvre de ce génie que Camille Corot surnommait "Le roi des ciels" et je suis particulièrement impatiente à l'idée que, dans quelques mois, le musée Jacquemart André lui consacrera une rétrospective (22 mars - 22 Juillet). J'ai déjà acheté mon pass que je compte bien inaugurer dans quelques jours avec l'exposition Canaletto-Guardi !


Certaines oeuvres sont époustoufflantes de beauté, de grâce, d'intensité, de modernité (ou tout cela à la fois) et, pas nécessairement les plus connues des artistes exposés. Ainsi, si les célèbrissimes 14 juillet au Havre de Dufy et Marquet (deux des peintres fondateurs du cercle) se répondent, de ce second artiste, c'est bel et bien La femme blonde (1919) qui m'a interpellée pour sa qualité bien sûr, mais aussi et surtout parce que je n'avais aucune idée jusque là que Marquet avait peint des nus. Je trouve ce tableau magnétique.

Le mouvement et le camaïeu sable doré de La valse (1893) de Félix Valloton l'est tout autant et, de lui, j'ai aussi admiré le surprenant Rayon (1909).

Cela dit, pour moi, le clou de l'exposition était une autre toile de Marquet, une vue du port dont je ne saurais trop dire pourquoi elle est si spéciale parmi toutes les autres exposées. Sans doute pour la façon dont le peintre a su rendre l'eau mouvante avec un effet de transparence des plus réussis. Un chef d'oeuvre que j'espère penser à vous montrer bientôt car, cerise sur le gâteau, à l'exception de 2 photos et de 3 toiles, toutes les oeuvres pouvaient être photographiées (et vous me connaissez, je ne me suis pas privée de le faire).

Conclusion

Trop tard pour cette expo mais cliquez sur les liens, cherchez en d'autres pour faire votre propre visite virtuelle. Faites un tour au MuMa lors de votre prochain séjour en Normandie et notez un prochain rendez-vous parisien avec plein de Boudin dans vos calepins ! (bon, j'ai honte, je sors).

D'après le bon Samaritain de Delacroix (détournement 02-2013)

Bonjour aux âmes charitables
Bonjour aux zotres

L'exposition Van Gogh rêve de Japon à la Pinacothèque de Paris présente une oeuvre de 1890 intitulée Le bon Samaritain d'après Eugène Delacroix.

Bizarrement l'oeuvre de référence de 1849 n'est même pas présentée en photo alors que d'improbables correspondances capillotractées sont mises en avant avec je ne sais quelle estampe de paysage montagnard de Hiroshige.

J'aimerais bien savoir pourquoi Van Gogh a choisi de peindre sa toile comme s'il s'agissait d'un négatif de celle de Delacroix.

Une chose est sûre, on a du mal à imaginer que seulement 50 ans séparent ces deux oeuvres tant l'une incarne le classicisme et l'autre la modernité.

La liste de mes envies culturelles (de janvier et février)

Bonjour à celles et ceux qui sortent
Bonjour à celles et ceux qui se culturent
Bonjour aux zotres

Le 18/12/12 je publiais la liste de mes envies culturelles du mois en cours et du prochain. Je réactualise celle-ci sur janvier et février et j'espère que je continuerai ainsi de mois en mois en constatant que, globalement, je réussis à satisfaire la plupart de mes souhaits et projets.

Je m'aperçois que cette sélection compte beaucoup d'expo et c'est bon signe car je trouve que je n'en fais pas assez. En revanche, côté cinéma c'est un peu Waterloo morne plaine je trouve. Je renouvelle mon appel aux volontaires et aux amateurs/trices de ceci ou cela pour m'accompagner ici ou là.

Mes envies du moment

Expo
De Canaletto à Guardi au musée Jacquemart-André jusqu'au 14/01/2013 pour le classicisme élégant de Caneletto, pour la finesse de son dessin, pour la subtilité de ses camaïeux de bleux et de bruns. Pour Gardi et Venise que je ne connais pas
Hopper pour son univers, pour sa poésie, pour la sensation de solitude qui transpire de chacune de ses oeuvres
L'art en guerre 1938-1947 de Picasso à Dubuffet au Musée d'art Moderne parce que WW2 me fascine et parce que je crois que ma période picturale préférée est la 1ere moitié du XXe siècle
Salvador Dali au Centre Pompidou surtout pour le nom
Au delà du Street Art au musée de la Poste parce que j'adore
L'impressionnisme et la mode au musée d'Orsay parce qu'on m'en a dit le plus grand bien. L'expo se termine le 14 janvier.
Le cercle d'art Moderne - Collectionneurs d'avant garde au Havre au musée du Luxembourg pour la période évoquée et parce que l'affiche représente un tableau de Kees Van Dongen mon portraitiste préféré. Là il faut que je me dépêche car l'expo s'achève le 6 janvier !

Resto
L'ami Jean (7e) - Ca je ne connais pas encore malgré tout le bien que des ami(e)s et collègues m'en ont dit. Là encore c'est cuisine du moment suivant les produits du jour (Site)
Yoom (6e ou 9e) dim sum (Site) - Jamais testé mais je rêve de trouver un vrai resto de dim sum à Paris : prévu pour très bientôt. Réservé
La mousson (2e ou 15e) restaurant cambodgien (Site) - J'adore et j'y suis allée ces derniers mois mais celui de la rue Thérèse que j'ai envie de tester l'adresse du 15e qui a l'air plus grande
Les 2 Oliviers (6e) minuscule par la taille mais grand par la qualité. Déjà testé lors d'un DLE

Cinéma
Télé Gaucho par nostalgie non pas du gauchisme mais des radio et TV libres (qui ne se joue déjà plus que dans 4 salles indépendantes à Paris dont une près de chez moi)
Frankenweenie de Tim Burton (3 mini salles à Paris dont une près de chez moi mais uniquement le mercredi et le vendredi matin : mal barrée cette affaire)
Argo de Ben Affleck

Musique
Concrete Knives entendus en live à Ce soir ou jamais
Shaka Ponk dont le dernier titre déménage agréablement (comme d'hab d'ailleurs)

Spectacle
Gaspard Proust Encore !!! Je l'ai déjà vu cet été et je suis complètement fan. J'adore le voir et le lire. Il passe au Rond Point des Champs Elysées jusqu'au 12 janvier - Son site : Billet acheté !
Alex Lutz en décembre et en janvier au Grand Point Virgule (réductions ici Info)
Mustapha El Atrassi car j'adore son sens de la répartie et, depuis qu'il est un peu connu (maintenant il l'est plutôt beaucoup), j'ai envie de le voir sur scène.

Théâtre
Le lien d'Amanda Sthers : bizarrement ça ne semble attirer personne

Bilan des envies en décembre 2012

Critique en ligne
Main dans la main de et avec Valérie Donzelli et avec Valérie Lemercier et Jérémie Elkaïm. Vu en avant première et aimé (de même que la personne qui m'accompagnait). Critique ici

Critique à venir
Le First (1er) Restaurant Boudoir de l'hôtel Westin (voir photo ci contre). Fait pour la 2e fois ! Top comme d'hab et le chef est adorable (merci Gilles). (Site)
Le cornichon (14e) - Fait ! Top ! Le menu carte à 34 euros change tous les jours. Voir celui du moment sur le site.
Dans les landes (5e) - Refait pour la 3e fois ! Top comme les 2 fois précédentes ! Plus qu'un conseil : réservez car c'est toujours plein. Une bonne critique ici
Les colonnes à Issy Les Moulineaux : fait pour la 5 ou 6e fois car c'est notre QG pour des déjeuner de "jeunes" cadrettes dynamiques entre copines bossant au sud de Paris

D'après la vague d'Hokusai (détournement 01-2013)

Bonjour aux surfeurs/euses
Bonjour aux fans d'estampes
Bonjour aux zotres

Il y a quelques temps, il y avait sur ce blog une rubrique mercredesque récurrente autour des détournements artistiques d'oeuvres d'art très connues.

J'ai laissé tomber cette rubrique que j'adorais pourtant faute de temps tant les recherches étaient de plus en plus chronophages au fur et à mesure que mon imagination atteignait ses limites. Je vais tenter de la reprendre cette année. Le mercredi toujours.



Le 31-12-2012 à l'occasion des expo Van Gogh et Hiroshige, j'évoquais La Grande Vague de Kanagawa (1830) de Hokusai.

J'espère qu'en rose comme en rouge en passant par le gris, la démontration est faite que la marque Quicksilver a surfé sur cette vague nippone pour créer son logo stylisé.

Hiroshige-Van Gogh à la Pinacothèque (score 2-1 contre toute attente)

Bonjour Laurence
Bonjour les zotres

Une amie m'a proposé d'aller voir l'exposition Vincent Van Gogh à la Pinacothèque. Ne m'étant pas plongée sur le sujet précédemment, je ne savais pas que celle-ci portait précisément sur l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre du peintre et encore moins qu'elle était couplée avec une exposition consacrée aux estampes faites par Hiroshige lors de ses voyages dont Van Gogh et son frère possédaient de nombreux exemplaires.

Qu'à cela ne tienne, nous sommes allées voir les deux expositions, celle d'Hiroshige étant un peu considérée comme "la cerise sur le gâteau" ou, façon moins reluisante de présenter les choses, nous nous sommes dit "bah, puisque nous sommes là". A posteriori je me dis que franchement, nous aurions vraiment été stupides de ne pas visiter les deux expositions conjointement et je conseille à toute personne tenté(e) par l'une d'acheter un billet couplé.

En regardant les deux oeuvres ci-dessous, on reconnait bien celle signée Van Gogh et l'oeuvre japonaise. On saisit immédiatement l'influence de la seconde sur la première qui s'intitule Amandiers en fleurs (1890). Seulement voilà, il y a un hic voire 2 :
- Amandiers en fleurs ne fait pas partie des oeuvres exposées
- Le Mont Fuji vu du Goten-Yama non plus car il n'est pas signé Hiroshige mais de son aîné Hokusai que l'on connait plus en occident et que, personnellement, je préfère de beaucoup à son compatriote pour la finesse, la beauté des coloris et l'expressivité de ses estampes que celles d'Hiroshige sont, à mon avis, bien loin d'égaler.
Comme par hasard, on trouve des cartes de ces deux oeuvres à la boutique de la Pinacothèque.





Voici deux oeuvres très connues de Hiroshige et Hokusai.

La Grande Vague de Kanagawa (1830) de Hokusai n'est plus à présenter et a même inspiré le logo Quicksilver



Les chats (1850) de Hiroshige ornent eux aussi une quantité impressionnante de cartes de voeux et autres objets de correspondance.

Si j'ai aimé apprendre la passion de Van Gogh pour le Japon au point de collectionner les estampes et d'entretenir avec son frère Théo une correspondance sur l'influence de ce pays et de son art sur sa propre peinture, je n'ai pas du tout été convaincue par le systématisme parfois absurde et ridicule des correspondances que l'exposition Van Gogh cherchait à présenter avec l'oeuvre d'Hiroshige.

Mais ce n'est pas le seul problème de l'exposition consacrée à Van Gogh dont je reparlerai plus en détails. Bref, au final et contre toute attente, j'ai préféré celle présentant les estampes de Hiroshige.

Voici les deux oeuvres que j'ai préférées dans les deux expositions. Je ne connais pas le titre de celle d'Hiroshige. Celle de Van Gogh s'intitule Vue des Saintes-Maries-de-la-Mer (1888).

Quelques liens

Blog Habitat durable - Beaucoup de belles illustrations et une analyse détaillée de l'expo
France Info - Diaporama et extraits audio
MaximGar - Revisite ses classiques et évoque Hokusai et la vague